作曲家小瑟瑟和《第五人格》的作曲奇妙联动：一场听觉与游戏的碰撞
凌晨三点，我盯着电脑屏幕右下角闪烁的瑟瑟时间，手里还攥着半罐冰可乐。第人朋友突然发来条消息："你知道《第五人格》里那个叫小瑟瑟的作曲作曲家吗？"我愣了下——作为常年混迹游戏音乐圈的老油条，这名字听着耳熟却又说不上来具体作品。瑟瑟于是第人干脆打开文档，边查资料边把这次"深夜调查"的作曲过程记录下来。
先搞清楚基本问题：小瑟瑟是瑟瑟谁？
在游戏原声带里翻找时，突然想起2019年《明日方舟》火遍全网时，第人有个叫"Ssus4"的作曲作曲家经常出现在职员表里。对，瑟瑟就是第人那个把电子乐和管弦乐玩出花的音乐人。后来查证发现，作曲"小瑟瑟"确实是瑟瑟Ssus4在国内更接地气的称呼，就像你同学大名王建国，第人但全班都叫他"包子"。
这哥们儿的作品有几个特别鲜明的特点：
- 音色选择很"刁钻"——能用合成器模拟出老式收音机的沙沙声
- 节奏设计像在玩解谜游戏——总在你以为要进副歌时突然变调
- 特别擅长用音乐讲恐怖故事（这点后文会重点说）
《第五人格》需要什么样的音乐？
说到这儿得先扯远点。网易的《第五人格》刚上线时，我连着熬了三个通宵玩监管者。这游戏最绝的就是那种——怎么说呢——维多利亚时代疯人院混搭蒸汽朋克的诡异美感。它的音乐必须同时做到：
| 功能需求 | 艺术表现 |
| 心跳加速的追逐战BGM | 保留古典乐器的优雅感 |
| 营造空间压迫感 | 藏入剧情线索的音效 |
小瑟瑟接手"第五人格"音乐制作大概是2020年的事。根据《游戏音乐制作幕后》这本行业白皮书的记载，他当时在采访里说了段特别有意思的话："我想让玩家听到生锈的齿轮在贵族舞厅里转动的声音。"
具体作品拆解：从红教堂到永眠镇
凌晨四点十七分，我戴着耳机反复对比了两个地图的原声：
- 红教堂（2021年版本）
开场的管风琴乍听庄严，但仔细听会发现每个长音结尾都藏着类似金属刮擦的噪音。第二段加入的钟摆声根本就不是八分音符——我拿节拍器测过，是故意做成7/8拍的紊乱节奏。
- 永眠镇（周年庆版本）
这首更绝，主旋律用的日本筝，但背景里若隐若现的电子音效，仔细听会发现是倒放的日语广播片段。有玩家在论坛里破译过，倒过来听是"快逃"的意思。
这种细节处理简直像在玩音乐版的《达芬奇密码》。我记得小瑟瑟在某个现已删除的微博里提过，他为了红教堂那段管风琴，专门跑去苏州找了台19世纪的老式簧风琴录音。
为什么偏偏是小瑟瑟？
翻着去年GDC游戏开发者大会的演讲记录，发现个关键点：《第五人格》在2020年迎来剧情重大转折，需要更复杂的音乐叙事。而小瑟瑟此前给《纸嫁衣》系列做的配乐，正好证明了他能用音乐：
- 构建多层叙事空间
- 处理东西方音乐元素的碰撞
- 在恐怖氛围中保留美学格调
网易音频总监在分享会上举了个例子：小瑟瑟给角色"雕刻家"设计的主题音乐，把雕塑刀刮石膏的采样做成了节奏基底。这思路简直像用声音在3D建模。
窗外天都快亮了，我翻出抽屉里的旧移动硬盘，找到段2018年的录音——是小瑟瑟在独立游戏展上的即兴演出。那时候他的风格还没现在这么收放自如，但已经能听出对"不和谐音程"的执着。就像他总说的："优雅的恐怖，才是最致命的。"
可乐罐见底的时候，突然想起《第五人格》最新赛季的宣传片。那段配乐把小提琴弓毛故意弄松后演奏的，制造出类似幽灵呜咽的泛音。这大概就是游戏音乐最迷人的地方——你永远不知道这些疯子音乐人下次会从哪个维度颠覆你的耳朵。