一、图学先搞清楚你要什么工具
刚开始学做图的入门时候，我盯着电脑屏幕发愁——这么多软件到底该选哪个？工具后来发现其实主要分两类：矢量绘图和位图处理。像Adobe Illustrator这种矢量软件适合做logo、选择图标，技巧而Photoshop这种位图软件更适合照片修图、分享插画创作。图学
常用工具对比
| 软件类型 | 代表工具 | 学习难度 | 适用场景 |
| 矢量绘图 | Illustrator、入门Figma | ★★★ | 平面设计、工具UI图标 |
| 位图处理 | Photoshop、选择Procreate | ★★★★ | 照片精修、技巧数字绘画 |
| 三维建模 | Blender、分享ZBrush | ★★★★★ | 游戏角色、图学产品渲染 |
二、入门手抖星人必备的工具入门技巧
还记得第一次用数位板时，画出来的线条像蚯蚓爬。后来在《数字绘画基础教程》里学到几个实用招数：
- 把画布旋转到自己顺手的角度，就像转素描本那样
- 开启笔刷稳定器功能，手抖也能画直线
- 多用Ctrl+Z撤销，反正电子画布擦不破
文件格式生存指南
| 格式 | 特点 | 使用场景 |
| PSD | 保留图层信息 | 设计稿存档 |
| JPEG | 压缩率高 | 网络分享 |
| PNG | 透明背景 | 贴图素材 |
三、从临摹到原创的实战路线
刚开始照着《Photoshop CC从入门到精通》做案例，把书都翻出毛边了。后来发现进步最快的方法是：
- 每天画10分钟速写，手机拍静物来练习
- 拆解大师作品，比如Craig Mullins的笔触运用
- 参加48小时绘画挑战，逼自己出完整作品
硬件设备选择建议
| 设备类型 | 预算范围 | 推荐型号 |
| 数位板 | 500-1000元 | Wacom CTL-672 |
| 绘画屏 | 3000-5000元 | Huion Kamvas 22 |
| 平板电脑 | 4000-8000元 | iPad Pro+Apple Pencil |
四、那些没人告诉你的冷知识
有次给客户赶稿，PS突然崩溃，这才知道自动保存功能要手动设置间隔时间。现在我的工作流里固定包含：
- 每15分钟自动保存+手动Ctrl+S强迫症
- 分图层命名习惯，比如"头发-底色""头发-高光"
- 建立自己的材质库，把常用的金属、布料贴图归档
五、当技术遇到审美时的纠结
学完《色彩设计的原理》反而不会配色了，总觉得怎么搭配都别扭。后来发现个土办法——把喜欢的电影截图拖进PS，用吸管工具偷师人家的颜色配方。有次分析《布达佩斯大饭店》的镜头，发现粉蓝配咖啡色居然这么和谐。
学习资源对比
| 资源类型 | 优点 | 缺点 |
| 付费课程 | 系统化教学 | 费用较高 |
| 网络教程 | 免费便捷 | 知识碎片化 |
| 艺术书籍 | 内容权威 | 更新速度慢 |
最近在尝试用Blender做三维场景，发现渲染时显卡呼呼响的声音，像极了当年在画室削铅笔的沙沙声。也许创作的本质，就是把脑海里的画面，用适合的工具一点点打磨成形吧。下次再聊怎么给模型贴材质的小窍门，我先去拯救又卡死的渲染工程了。